Les 10 meilleurs livres sur l'histoire du rap

De la naissance du rap, dans les années 70, avec les blocks parties de DJ Kool Herc, au prix Pulitzer remporté par Kendrick Lamar en 2018, le hip-hop s'est profondément implanté dans la culture populaire au point de devenir le genre musical le plus écouté des années 2010. A travers 250 albums, ce livre met en lumière les divers mouvements et artistes phares du milieu. Un ouvrage qui se veut accessible, s'adressant aussi bien aux novices curieux souhaitant retracer l'histoire mouvementée de ce courant qu'aux fans de la première heure désirant (re)découvrir des albums passés aujourd'hui à la postérité. De Sugarhill Gang à Kanye West, de MC Solaar à Damso, de Public Enemy à PNL, ce livre offre au lecteur une rétrospective exhaustive d'un genre aussi riche qu'obscur, aussi bien dénigré qu'adulé.

Le rap appartient à PNL. Le rap appartient aussi à Nekfeu. Et à Booba. À OrelSan. À Alliance Ethnik, Assassin et ATK. À Kaaris et Casey, à Jul et Grems. Le rap appartient à ses artisans, ses faiseurs de son, ses personnalités de l’ombre. Il appartient aux superstars et aux pionniers, aux phénomènes du moment et aux classiques oubliés, à ceux qui engrangent les disques d’or et ceux qui rappent pour la beauté du geste. À travers des portraits, des interviews et des analyses, L’Obsession Rap saisit les nuances d’un genre en constante transformation, une mode tenace qui n’en nit plus de se réinventer, près de 40 ans après ses premières traces discographiques. L’Obsession Rap est un ouvrage multifacette pour une musique riche et complexe, dont chaque révolution promet un nouveau commencement. Imaginé par une bande de passionnés éparpillée dans toute la France, le webzine Abcdrduson.com décortique et documente le rap français à coups d’entretiens- euves et d’analyses en ammées. Toujours porté par une équipe bénévole, l’Abcdr du Son fête ses 20 ans en 2020.

En 1988, Public Enemy affirmaient qu'il faudrait une nation tout entière pour les mettre à terre. Ils étaient loin de s'imaginer que cette nation, et d'autres encore, les porteraient au contraire au faîte de leur gloire et au panthéon de la musique. En effet, en près d'un demi-siècle, le hip-hop, genre marginal et souvent décrié, s'est changé en un rouleau compresseur culturel, dominant les charts du monde entier et installant ses stars à un niveau de notoriété rarement atteint. Cela a été rendu possible par la créativité d'artistes issus des quatre coins des États-Unis, qui ont sans cesse réinventé le genre. S'inspirant parfois du funk, de la soul, du jazz, du rock, de l'electro et de la pop, ils ont néanmoins préservé ce qui fait le sel de cette musique : une forte dose de réalisme parfois cru, mais aussi de fantasmes et d'ego trip, ainsi qu'une furieuse envie de conquérir le monde. Grâce à deux cents albums judicieusement sélectionnés, cette anthologie donne à lire ce que le rap a fait de mieux depuis quarante ans, des classiques incontournables tout comme des disques plus confidentiels, des pionniers parfois oubliés, jusqu'aux dernières évolutions du style que sont la trap, le cloud rap ou la drill.

La France est l'un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée d'albums marquants et de coups de cœur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l'âge d'or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d'affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d'assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d'artistes foisonnante.

Quels ont été les tournants majeurs de l'histoire du rap ? Qui les a provoqués ? Et comment ont-ils transformé et bouleversé le genre au point qu'il devienne le courant musical dominant de ces dernières années ? en passant en revue les titres rap les plus importants de chaque année de puis 1979, The Rap Year Book répond à ces questions cruciales avec précision, humour et plusieurs kilotonnes de graphiques et d'illustrations. Comment Tupac a marqué le rap de son empreinte indélébile avec

La philosophie du rap vous ouvre ses portes. Au travers des questionnements de l’art urbain le plus prolifique de son époque, vous allez naviguer vers un meilleur vous-même. Oubliez le chemin du retour et perdez-vous dans les pensées de Sofiane, Nekfeu, Youssoupha, IAM, Kerry James, Damso, SCH, et bien d’autres... En prenant ce livre, vous tenez un condensé de 150 textes de rap entre vos mains. Un nouveau monde vous appelle. Découvrez-le, découvrez-vous !

Les meilleurs punchlines du rap français dans un tout petit livre ! " De là-haut, j'vois la mort, faut être prêt si elle approche La vie, c'est apprécier la vue, après scier la branche " Nekfeu " L'État fait tout pour nous oublier Si je traîne en bas de chez toi, je fais chuter le prix de l'immobilier " Booba

Quoi de commun entre les différents visages successifs de la musique de Los Angeles, du cool west coast de Gerry Mulligan et Stan Getz au punk-pop des Go-go's, de la surf music de Jan & Dean au funk vocoderisé de Zapp & Roger, du hippie-chic en acrylique de Sonny & Cher au glam-hard idiot de Motley Crüe, sinon cette étonnante faculté à susciter chez leurs auditeurs, chacun à leur manière, la même irrépressible envie de palmiers, de décapotables et de jolies filles en bikini ? Et pourtant, à la fin des années quatre-vingt, c'est une tout autre musique qu'ont fait entendre quelques jeunes gens issus des quartiers les plus défavorisés de L.A., une musique qui a révolutionné l'industrie du disque et choqué le monde, une musique dont le nom seul suffit à dire la puissance négative : le gangsta rap. Ce livre raconte comment les stars du gangsta rap de Los Angeles - Ice-T, Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg et 2Pac - ont tout à coup fait surgir la réalité brutale des ghettos noirs américains au coeur même des hit-parades internationaux ; comment leurs chansons vulgaires et violentes furent aussi visionnaires et enivrantes ; et comment, à leur manière, ils ont réinventé à l'ère du crack et de la guerre des gangs cette utopie hédoniste et ensoleillée que l'on appelle depuis plus d'un siècle le Rêve Californien.

Lorsque rap et hip-hop apparaissent en France au tournant des années 1980, nombreux sont ceux qui n'y voient qu'un phénomène éphémère. Près de quarante ans plus tard, ce genre musical est non seulement bien vivant, mais il fait durablement partie des industries musicales et la scène rap française est même l'une des plus visibles au niveau international. Comment le rap est-il né en France et comment s'est-il développé ? Qui a tiré profit de la commercialisation de ces chansons ? Pourquoi ce genre musical est-il si étroitement associé aux banlieues ? Qui sont les artistes qui l'ont promu, et en s'appuyant sur quelles ressources ? Pourquoi continue-t-il régulièrement à déchaîner les passions ? Émaillé de nombreux entretiens réalisés auprès de rappeurs, de DJ, d'animateurs, de professionnels de l'industrie du disque, etc., ce livre décrit comment l'émergence et l'inscription durable du rap en France ont été possibles. En s'intéressant aux artistes, mais aussi aux amateurs, en circulant des MJC des quartiers populaires aux bancs de l'Assemblée nationale, en observant les plateaux de télévision et les radios locales, Karim Hammou montre comment s'est imposée en France une nouvelle spécialité artistique, fondée sur une forme d'interprétation originale, ni parlée ni chantée : rappée.

Le rap obéit à une règle absolue : faire des rimes les plus riches qui soient. Il remet au goût du jour la joute oratoire et l'improvisation. Et loin d'être un sous-genre musical, il apparaît comme l'avatar contemporain de la poésie orale. Il fait du travail de la rime sa caractéristique majeure, réactivant ainsi les attributs originels d'une poésie technique, lyrique et accentuée. Cet ouvrage étudie donc le rap principalement sous cet angle stylistique.