Les 10 meilleurs livres sur le graphisme

À la fois ouvrage de référence et source d’inspiration, ce livre s’adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l’espace, la couleur, la typographie, l’image, la composition. Pour chacun d’eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s’appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L’énoncé des vingt règles d’or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d’enseignements et d’idées.

Le design graphique est un langage à part entière. Il porte la communication et l’identité visuelles d’une marque ou d’une entreprise à travers l’expression de concepts, de valeurs, d’idées et d’émotions. Connaître ses codes et sa grammaire permet non seulement de faire passer un message de façon juste et ciblée, mais aussi de collaborer de manière efficace entre créatifs et commanditaires, d’optimiser le travail d’équipe et de gagner du temps. Ce livre est destiné principalement à ceux qui souhaitent comprendre l’importance du design graphique dans la transmission d’une information. Il passe en revue ses principes fondamentaux et donne le vocabulaire qui permet d’analyser, de commenter et de critiquer des visuels. Il déchiffre aussi le langage caché des formes, des couleurs et des lettres, et propose des conseils concrets pour améliorer la lisibilité des documents. Dès lors, les visuels créés deviennent à eux seuls des outils de communication. Écrit par une designer graphique également enseignante en communication visuelle, ce manuel très complet et richement illustré s’adresse aussi bien aux responsables de communication et chargés de missions en agence, qu’aux étudiants et futurs professionnels de l’image et du design graphique.

Les fondamentaux de la création graphique — points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… — constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification. A la fois recueil d’idées et livre didactique, cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique

Une démarche progressive en 4 étapes : le tracé du signe graphique expliqué et décomposé ; des activités pour s'entraîner à tracer le signe graphique ; des exercices progressifs pour se préparer à l'écriture des chiffres et des lettres minuscules ; un coloriage pour s'amuser et perfectionner son geste.

✔️ 108 pages d'entrainement à l'écriture pour apprendre à tracer les lettres majuscules . ✔️ De nombreuses lignes pour s’exercer à reproduire les lettres et à automatiser les gestes de l'enfant. ✔️ Lettres pré-tracées pour faciliter l’apprentissage. ✔️ Pour chaque lettre un animal est à colorier: cela aide l'enfant à mémoriser la nouvelle lettre tout en s'amusant. ✔️ Les illustrations à colorier permettent de maintenir la motivation de l'enfant. ✔️ Couverture et papier de haute qualité. ✔️ Grand format de page - (19 x 23cm). ✔️ Une superbe idée de cadeau !

Au fil des ans plus ou moins sombres, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Celui qui nous accompagne à chaque minute de notre vie, du packaging minimaliste aux publicités colorées, des graphiques éclairants sur la situation de l'environnement aux élégantes interfaces, est autant un moyen de transmettre l'information qu'il est le reflet des aspirations culturelles d'une société et de ses valeurs. L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année. Ce recueil des plus importants travaux graphiques offre une réflexion nécessaire sur les développements d'un domaine créatif en constante évolution et en remise en question permanente. Ces oeuvres essentielles forment comme des jalons dans notre histoire contemporaine et nous aident à percevoir la véritable influence du graphisme sur notre vie quotidienne.

Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Chaque chapitre explore une ambiance particulière et décrit les sentiments et combinaisons de couleurs qui lui correspondent, illustré par de magnifiques photographies d'objets, de natures mortes, de paysages, d'intérieurs et de mode. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez une grande variété de palettes représentant l'ambiance spécifique au chapitre.

L'Histoire est une affaire compliquée. Les fortunes s'amassent et s'évaporent, les empires croissent et déclinent, et le changement ― social, politique, technologique ― a ses vainqueurs, ses perdants, ses défenseurs et ses pourfendeurs. Au coeur de ces turbulences, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Cet ouvrage propose une histoire exhaustive et actualisée du graphisme de la fin du XIXe siècle à l'après Seconde Guerre mondiale. Il retrace l'évolution de cette discipline créative, de ses origines dans la conception d'affiches à son développement vers la publicité, l'identité de marque, les emballages et la conception éditoriale modernes. Organisé chronologiquement, ce volume présente plus de 2.500 créations fondatrices issues du monde entier, dont 71 font l'objet d'une étude approfondie, tout comme 61 chefs de file de la discipline parmi lesquels Alphonse Mucha (publicités pour des marques de chocolat), Edward Johnston (logo et police du métro de Londres), El Lissitzky (courant constructiviste du graphisme), Herbert Matter (publicités touristiques pour la Suisse utilisant le photomontage), Saul Bass (génériques de films animés) et A. M. Cassandre (affiches Art déco).

Après le fameux recueil de logos Bibliotheca Universalis, ce second volume se concentre sur l'identité d'entreprise. Dans un monde globalisé, nombreux sont les symboles à traduire des valeurs de confiance, de qualité ou de fiabilité. Ce catalogue décortique entièrement la façon dont textes, images et idées sont condensés en des labels bien distincts. Des compagnies aériennes, épiceries, marques d'équipement sportif ou d'ordinateurs, musées, magazines aux leaders automobiles, labels musicaux, acteurs de l'industrie pharmaceutique ou portails Internet, cet ouvrage présente près de 4.500 logos accompagnés d'informations complètes annexes sur les designers, l'année et le pays de création, ainsi que sur les enseignes et sociétés. Un vrai ouvrage de référence pour ceux qui s'intéressent aux idées et concepts sur lesquels repose toute image institutionnelle.

Le deuxième livre de la série Palette Parfaite se concentre sur l'utilisation inventive de la couleur dans le design et l'illustration, et est à la fois un guide pratique et un livre inspirant qui propose une réflexion sur l'univers des combinaisons chromatiques, organisé par couleurs et ambiances associées au moment de la journée. Savoir utiliser la couleur et ses combinaisons de manière créative dans l'illustration, le graphisme et la conception de produits implique également de comprendre quelles émotions elles véhiculent et comment elles affectent notre conception et nos images. En outre, il ne faut pas oublier que la couleur est perçue différemment selon les pays et les cultures. Toutes ces questions sont largement développées dans ce deuxième livre de la série Palette Parfaite, illustrées par des projets d'illustrateurs et de designers de renommée internationale, et organisées selon les couleurs et les humeurs liées au moment de la journée. Partant d'exemples réels issus de graphiques, produits et illustrations, différentes combinaisons et palettes innovantes sont présentées pour chaque couleur, ainsi que le sens dont elles sont porteuses. Destiné aux graphistes, étudiants en design et à tous ceux qui s'intéressent aux associations de couleurs, surprenantes, enthousiasmantes et efficaces.